Artista en residencia

MarulíBohórquez

“Crear es dar forma a lo invisible.”

Venezuela · Madrid
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¿Qué la llevó al arte?

No busqué el arte; fue el arte el que me encontró cuando ya no sabía cómo expresar todo lo que llevaba dentro. Después de vivir pérdidas, cambios y experiencias que me transformaron profundamente, comprendí que había emociones para las que las palabras ya no eran suficientes. Pintar se convirtió en mi manera de darles un lugar. Desde entonces, cada obra es una forma de comprenderme, reconstruirme y compartir con otros aquello que, de otra manera, habría permanecido en silencio.

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¿Qué explora en su obra?

Mi obra explora la transformación, la fortaleza que emerge después de la adversidad y la belleza como una forma de resistencia. Me interesa hacer visible aquello que no siempre puede nombrarse: la energía que sostiene, las cicatrices que nos transforman y el instante en que decidimos volver a florecer. Cada obra nace de una experiencia vivida y se convierte en un puente entre mi historia y la de quien la contempla.

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¿Que busca transmitir en quien la contempla?

Un instante de pausa. No pinto para llenar paredes. Pinto para crear presencia. Me interesa que la obra permanezca en quien la contempla, que despierte emociones, preguntas o recuerdos que ya estaban ahí, esperando ser vistos.

El espacio donde la obra
encuentra su mirada.

Galesia nace para acompañar la obra de Marulí Bohórquez fuera del estudio. Es la galería que selecciona, presenta y entrega cada pieza original con el cuidado que merece — y la abre a coleccionistas que buscan algo más que una decoración bonita en una pared.

Cada obra se entrega con certificado de autenticidad firmado por la artista y embalaje especializado. Trabajamos sin intermediarios: la venta llega íntegramente a quien creó la obra.

“El arte no es decoración. Es el momento en que algo que vivías por dentro finalmente ocupa espacio en el mundo.”

— Marulí Bohórquez
  1. Inicios entre Venezuela y Madrid. La pintura como diario íntimo.
  2. 2025
    Primera serie expuesta en Casa Maiko (Madrid): Disruptivo y Sensual Minimalismo.
  3. 2025
    Participación en FAIM Art y muestra colectiva Akelarre en el Palacio de Santa Bárbara.
  4. 2026
    Internacional: La lumière du féminin (Revista Zoom'Art, París) y Ritmo Interior: Naturaleza (Barcelona).
  5. 2026
    Próximas: Magnetismo (Ulmacarisa) y 22 Mujeres / 22 Voces (Casa de Cantabria), Madrid.
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